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Más Lost, cada día más perdidos…

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Pues eso, hace un tiempo (o sea, previously on xerop), vimos la primera entrega de Los números perdidos de Lost. Como nos quedan únicamente cuatro tristes capítulos para finiquitar la tercera temporada, vamos con unas cuantas cifras más (del once al veinte) y dejaremos el resto para el laaaargo verano… y otoño, porque parece ser que la serie no volverá hasta enero.

Aviso: pudiere contener spoilers y/o datos futuros no comprobados

11. Según afirma él mismo en el episodio ‘Enter 77′, Bakunin llegó a la Isla hace once años
12. Uno de los aparentemente personajes claves que aún no hemos visto es Jacob, presunto jefazo de los Otros; Jacob es, en la Biblia, el patriarca de las doce tribus de Israel, y tuvo doce hijos, uno de ellos llamado… Benjamin
13. Sabemos quién se sentaba en trece de los asientos del avión: 9E (Boone), 9F (Shannon), 23B (Jack), 23D (Rose), 23E (Bernard), 24D (Locke), 27C (Claire), 27G (Edward Mars, el poli), 27H (Kate), 29C (Charlie), 42F (Ana Lucia) y los 20G y 20H, ocupados ambos por… Hurley
14. Hay catorce ‘supervivientes principales’; son Boone, Claire, Charlie, Hurley, Jack, Jin, Kate, Locke, Michael, Sawyer, Sayid, Sun y Walt
15. ¡NÚMERO CHUNGO!
16. ¡NÚMERO CHUNGO!
17. De todo lo que Sawyer esconde en su tienda, hemos podido ver diecisiete cosas: repelente para insectos, una botella de agua, crema bronceadora, una linterna, la maleta Halliburton, crema de afeitar, pilas, armas, munición, un test de embarazo, medicinas, estatuillas de la virgen María, revistas para adultos, un kit de comida Dharma, un espejo, una botella de MacCutcheon y cigarrillos
18. Hemos visto ni más ni menos que dieciocho fiambres en la isla: Boone, Shannon, Libby, Ana Lucia, Mr. Eko, Nikki, Paulo, Edward Mars (el poli de Kate), Arzt, Ethan, Colleen, Pickett, Goodwin, Ms. Klugh, Kelvin, Joanna (la chica que se ahoga en la primera temporada), Nathan y el piloto; hay alguno más, pero sin nombre conocido o que no hemos visto, como presuntamente Yemi o el verdadero Henry Gale; y luego hay otro seguro… pero no sé si es Scott o Steve
19. La Roca Negra, el barco de esclavos que se encuentra tierra adentro en la isla, llegó allí en el siglo diecinueve
20. Posiblemente, vemos sólo un billete en la isla, el que Sayid encuentra en la tumba del verdadero Henry Gale; su valor, veinte dólares

+ info :: Los números perdidos de Lost (I)

Puedes volver a robarme
pero tendrás que besarme

Joaquín Sabina

Dos pájaros de un tiro, 2 son multitud.
Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, Fito Cabrales y Andrés Calamaro.
Los cuatro salen de gira este verano respectivamente emparejados.
Ufff…

Sabina sale de paseo otra vez este verano. El año pasado nos vimos en el Sant Jordi, en un día para no olvidar, que diría Andrés. Ahora el Joaqui viene con Serrat de la mano: Dos pájaros de un tiro. Las fechas más jugosas para los barceloneses son el 2 de julio (Terrassa) y el 4 de octubre, de nuevo en el Sant Jordi. Calamaro y Fito también se van de parranda: 2 son multitud. La cita aquí está clara, será el 28 de julio.

No sé cuál de los dos conciertos me gustará más. Siempre digo que Sabina está por encima de todo, pero también es cierto que apenas conozco a Serrat. En cambio, Fito y Andrés forman una señora pareja. Ojalá Calamaro mezcle sus propias canciones con las de la época de Los Rodríguez. Aunque haga lo que haga, sigue siendo el mejor músico en lengua castellana del mundo. Fito es el último descubrimiento de los tres, pero se complementa a la perfección: de Sabina me quedo con las letras, de Fito con la música, y de Calamaro con la combinación de ambas.

El consabido e irrefrenable temblor de la mano que contesta en el momento en que la música olvidada se corre en el aire al salir despedida del apéndice móvil que está silencioso cada vez que lo miras con la cierta esperanza de encontrar el camino a la tierra prometida es natural.

Hubo una época en este país en que Belén Esteban, en lugar de gritar en la tele, la miraba desde el anonimato de su casa. Sí, cualquier tiempo pasado fue mejor, por lo menos en lo que a televisión se refiere. Así que no importa que la gran mayoría de programas, series y películas hayan envejecido tan mal. Tanto, que cuando las batidoras nos los rescatan nos despiertan al mismo tiempo un sentimiento de nostalgia y vergüenza ajena. Los peinados, las ropas… ufff…

Y en mitad de todo esto, una pregunta: ¿por qué nos quitaron El Informal?

Para mí siempre ha sido uno de los mejores programas de televisión que se han hecho en España. Por favor, señores de Telecinco: DVD’s ya. Mientras tanto, nos queda YouTube…

Pifias Mentales: Aragonés, Papuchi, Enrique Iglesias… joder… qué nivel…

Michael Landon: lo que se metieron con él, madre mía… ¡pero es que esos ojitos son matadores!

El temazo de Banderas: impagable…

Doblajes varios: la esencia

CordoVader: convertir los AT-AT imperiales en toros es… impresionante, y la frase “Tu padre era el mejor torero de la galaxia” es de locos…

Bruce Lee: cada vez que lo veo me río un poco más que la anterior…

Nuestra vida es vertical: tronco erguido, cabeza alta, caminar, correr, besar, trabajar, saltar, esperar, cocinar, abrazar, bailar…

Pero nuestra vida es horizontal: así dormimos, y así estirados y con la oreja en la almohada derramamos las lágrimas más felices de nuestras vidas, y también las más amargas.

Pero nuestra vida es una s, sinuosa, de izquierda un día a derecha al siguiente, de aquí para allá, a veces en ningún sitio.

Pero nuestra vida, en el fondo, nunca deja de estar en β.

Lo dijo Víctor Hugo Morales: la jugada de todos los tiempos. Maradona coge la pelota en cancha propia y recorre 62 metros en 10 segundos, sortea a Hoddle, Reid, Sansom, Butcher, Fenwick y al meta Shilton, y marca un gol después de doce toques con el pie izquierdo, ninguno con el derecho y un genial giro justo al inicio de la jugada. Aunque como se dijo en su día, nada hubiera sido posible sin la asistencia que le brinda Héctor Enrique, ‘El Negro’…

Bromas aparte, lo mejor del gol es el contexto: cuartos de final de un Mundial y partido entre enemigos íntimos cuyos países, cuatro años atrás, estaban en guerra. Y la guinda. La voz del uruguayo Víctor Hugo Morales…

[youtube izl-oDZP1TM]

Anoche fue el turno de Leo Messi. El gol que le marcó al Getafe fue muy similar al que hizo Maradona, aunque el escenario fuera menor: Copa del Rey ante el Getafe.

[youtube nIdO3qKdFcU]

Argentinos, de menos de 1.70, esos locos bajitos… ¿Tú de quién eres?

Georges Prosper Remi nació el 22 de mayo de 1907 en Etterbeek, Bélgica. Con 75 años de edad, murió en Bruselas en marzo del 83. Entre ambos momentos fue Hergé, y creó al personaje de cómic (seguramente) más reconocible de la historia: Tintín.

Hergé empezó pronto a dibujar, supongo que como la mayoría de artistas gráficos: en los márgenes de los cuadernos escolares. Su seudónimo viene de la inversión de sus iniciales (GR – RG), y de la pronunciación de éstas en francés: [ɛʀʒe], según el Alfabeto Fonético Internacional. A grandes trazos, su biografía profesional habla de periódicos en los que empezó haciendo de todo y en los que dibujaría las primeras tiras de Tintín. En ellos le pilló la Segunda Guerra Mundial. Acusado de colaboracionista con el régimen nazi, Hergé purgó sus pecados y durante dos años después del final del conflicto no tuvo relación alguna con la prensa. A partir de finales de los 40, Hergé pasa a estar más rodeado de colaboradores a la vez que su producción disminuye, y el fenómeno Tintín es ya mundial. Enfermo y en coma, Hergé muere con dos de sus deseos cumplidos: ser enterrado en el cementerio de Dieweg (que no acogía sepulturas desde treinta años atrás) e impedir que las aventuras de Tintín fueran retomadas por otro dibujante. Quedó así inacabado Tintín y el Arte-Alfa, el 24º álbum de la colección.

Tintín fue la única gran creación de Hergé. Cuesta realmente razonar el éxito de un personaje vacío de matices, en absoluto complejo, sin tormentos ni crisis alguna, sin devaneos amorosos y con un entorno social reducido. Tintín es un chico sin edad, sin profesión (sabemos que es periodista, pero sólo parece ejercer en las primerísimas aventuras) y con una personalidad abiertamente plana. Es la encarnación del bien, de la buena fe y la valentía. Valores universales, sí, pero que sólo encontramos en otros personajes indiscutiblemente caducos: El capitán Trueno, por poner un ejemplo. Un Tintín tiene sentido en tiempos convulsos, como cuando fue creado en 1929, pero no parece normal que tenga un hueco a partir del último tercio del siglo pasado, cuando los héroes que triunfan tienen poderes (Superman), problemas (Spiderman), historias complejas o ricas (Akira, Corto Maltés), horribles pasados (Batman), o apelan directamente al humor (Ibáñez, Escobar, Jan…)

Quizá los tres pilares de Tintín sean la línea clara, la completa vinculación con la realidad (enriquecida con la ingente documentación) y uno de los mejores personajes secundarios creados: el capitán Haddock.

Y un último factor: Hergé supo hacer evolucionar a Tintín. Los primeros álbumes nos presentan a un chico con trazos de egoísmo, racismo y una fea politización que se hace muy evidente en Tintín en el país de los Soviets. Y es que para sus primeros pasos, Hergé apenas realizaría un trabajo de documentación, con lo que los países que visita Tintín se nos presentan llenos de tópicos. Poco a poco, los lugares visitados por el reportero serían más fieles a la realidad (Estados Unidos, Suramérica, Oriente Medio, China…), aunque la guerra obligaría a rebajar las referencias. Aún así, Hergé hizo verdaderos malabarismos en el año 39 con la publicación de El cetro de Ottokar, un álbum en que la trama se centra en el intento de anexión del reino de Syldavia (¿Austria?) por parte de Borduria (¿Alemana?), y en el que el malo de turno es un tal Müsstler (¿Mussolini + Hitler?).

Con la incorporación de Haddock, el profesor Tornasol y los detectives Hernández y Fernández a la nómina de habituales, y Milú siempre presente, Tintín cede cierto protagonismo y las tramas son cada vez más ricas, con álbumes dobles (El secreto del Unicornio / El tesoro de Rackham el Rojo, Las siete bolas de cristal / El templo del sol, la saga lunar) o grandes títulos como El asunto Tornasol, Stock de coque o Vuelo 714 para Sydney.

Mención aparte para Tintín en el Tíbet, publicado en 1960. Llama la atención el nombre del álbum, que por primera vez desde 1939 (‘versión uno’ de Tintín en el país del oro negro) incluye la palabra ‘Tintín’. Diría que es también la única aventura en que no son los problemas quienes van a buscar al protagonista, sino que éste va de cabeza a ellos. Tampoco hay enemigos. Además, contiene la mayor concentración de personajes reales: Tchang Tchong Yen y el Yeti. Creo que además de ellos sólo Al Capone, visto fugazmente en Tintín en América, tiene el honor de haber acompañado a Tintín. Hergé nos coloca a su héroe en una misión no sólo imposible sino ilógica, y vemos sus primeras lágrimas desde que visitara China 25 años atrás.

Finalmente, Hergé dio un penúltimo paso con Tintín y los ‘Pícaros’, donde encontramos un par de terremotos tintinescos: el reportero ha cambiado sus míticos pantalones bombachos por unos tejanos, va en moto con casco hippie incluido y practica yoga. Y lo mejor de todo: ya no es él quien busca los viajes, sino un Haddock maravillosamente trastocado por su nueva relación con el whisky…

En el tintero nos queda Tintín y el Arte-Alfa. La verdad es que éste fue el último golpe maestro de Hergé, que dejó el álbum interrumpido en el momento en que el malo de turno (de quien desconocemos la identidad pero sospechamos que es Rastapopoulos) encañona a Tintín con una pistola. Los rumores hablan de un verdadero final de las aventuras del reportero en este álbum, ya que al parecer Hergé meditaba hacer que Tintín muriera en la terraza de su casa. Nunca lo sabremos…

Sube a tu casa flojito
pon bien grande en la pizarra
que el pájaro abandona el nido
que hoy hay alguien que te llama

Dile a papá que ya es hora
dile a mamá que vas cerca
que nadie salga a buscarte
y no te lleves maleta

Hoy es el día y momento
de sacar todo de dentro
de dejar a un lado el miedo

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