27/4/08
…que esto iba lento, muy lento. Bien, pues parece ser que era culpa de un bichito malo-malísimo que se había alojado en alguna parte de mi blog. Cosas de Wordpress…
Aprovecho para dejaros un vídeo. Lo he descubierto hoy y ya me puede la impaciencia…
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18/3/08
You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on you’re back is the latest trend
I don’t see what anyone can see, in anyone else
But you…Here is the church and here is the steeple
We sure are cute for two ugly people
I don’t see what anyone can see, in anyone else
But you…We both have shiny happy fits of rage
I want more fans, you want more stage
I don’t see what anyone can see, in anyone else
But you…You are always trying to keep it real
I’m in love with how you feel
I don’t see what anyone can see, in anyone else
But you…I kiss you on the brain in the shadow of a train
I kiss you all starry eyed, my body’s swinging from side to side
I don’t see what anyone can see, in anyone else
But you…The pebbles forgive me, the trees forgive me
So why can’t, you forgive me?
I don’t see what anyone can see, in anyone else
But you…Du du du du du du dudu
Du du du du du du dudu
I don’t see what anyone can see, in anyone else
But you…
Cómo no enamorarse de Juno, y de su banda sonora. Quizá esperaba algo más de la película, una conclusión con más gancho, seguramente, pero el sabor de boca es bueno. Juno es una bonita historia de amor, un paseo por la mente de una adolescente irreal y magnética a partes iguales. Y una buena noticia…
Si ya habéis visto la película, disfrutad de nuevo su epílogo; si no, a tiempo estáis de visitar los cines. Luego volved a repasar este minuto largo de canción:
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12/3/08
El domingo, esos días tontos por definición (sobre todo cuando estás en la veintena), se me presentó una tarde de cine y palomitas. La candidata número uno era Juno, muy recomendada desde varios frentes y con la indescriptible Ellen Page como protagonista. Y no sé por qué, acabé viendo La soledad, clara triunfadora en los Goya y alabadísima por la crítica:
Una película tan rara como turbadora. Jaime Rosales sigue experimentando con el lenguaje narrativo pero, a diferencia de tantos impostores y modernos, él consigue resultados atractivos // Carlos Boyero, El Mundo
Un reparto sobresaliente contribuye a hacer del resultado algo tan inusual que debe ser llamado por su nombre: una obra maestra // Jordi Costa, El País
La soledad es una obra muy por encima del la media del cine español. Que emociona y divierte, obviando lugares comunes // Lluís Bonet, La Vanguardia
Una obra valiente, vital y sin fisuras que desentraña cuestiones ajenas a nuestro imaginario cinematográfico. Un fresco poliforme de acerada y brillante promiscuidad visual // Lolo Ortega, Cinemanía
Esta no es una película cómoda, pero sí es una película estimulante. Esta no es una película para comer palomitas, pero sí una película para digerir ideas: ideas visuales, ideas formales, ideas humanas // Nuria Vidal, Fotogramas
A mí, sinceramente, me ha parecido una mierda. Al principio no tanto. Pero pasadas un par de horas, me convencí: una mierda…
Estamos hablando de más de dos horas de película, de las cuales se puede quitar la mitad y contar lo mismo. Habrá quien diga que precisamente ese metraje sobrante es lo que merece la pena de la película: los planos sostenidos enfocando a nada, la vida cotidiana (largos segundos viendo cómo se tiende la ropa, y de lejos), los silencios… Ah, los silencios. El elogio del silencio, que lo llaman los críticos. No sé yo si los silencios de La soledad son especialmente narrativos. Lo cierto es que mientras que las críticas especializadas dejan el film por las nubes, los blogs o webs amateurs la tiran por los suelos.
No me apasionó El orfanato, pero creo que el Goya merecía quedar desierto antes que dárselo a La soledad. ¿A alguien le ha gustado?
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14/5/07
Anoche vi Irreversible. Hay tantas maneras de entrar a comentar la película que hasta creo que una misma persona podría amarla y odiarla a la vez. Es una película que intenta destacar a muchos niveles, y no estoy seguro de saber en cuáles lo logra.
A partir de aquí encontrarás detalles de la trama de la película, o lo que es lo mismo, spoilers de kilo; avisad@ estás
Gaspar Noé, su director, es además el guionista, se encarga también del montaje y la fotografía, e incluso hace un cameo en el Club Rectum. Bien, pues excepto en esto último del cameo, Noé busca romper la norma en el resto de cargos que asume. Sin apenas guión, con un montaje cronológicamente inverso y una dirección infernal (por no hablar del sonido), Irreversible es un escupitajo al ser humano, a nuestra supuesta condición de homo sapiens.
La película empieza con un diálogo prescindible para el resto del metraje entre dos hombres, diálogo interrumpido por los gritos que provienen de un local de donde están sacando a los que son, como vemos luego, los protagonistas de la película. Y éste es el final de Irreversible: dos hombres absolutamente rotos por algo que aún no alcanzamos a comprender. El paralelismo con Memento en cuestiones de montaje es inevitable, aunque si bien la cronología inversa responde en una a cuestiones de guión, en el caso de Irreversible no es así, porque el quid de la cuestión, el epicentro de la película (la violación), llega más pronto de lo esperado. Lo que se nos cuenta después (es decir, antes para los personajes) no es sino un ejercicio de construcción de esos mismos personajes. A partir de la escena de la violación, tenemos dos películas: una que avanza hacia atrás, con unos protagonistas cada vez más agradables, y otra que retrocede hacia delante, con las mismas personas, pero totalmente deshechas. El vaivén de Marcus y sus estados de ánimo durante la película es especialmente tremendo…
Noé acompaña todo este entramado argumental con una cámara absolutamente loca, pero coherente. El primer tercio de la película es mareante, tanto por la imagen como por el sonido, y a medida que los protagonistas se pacifican, la cámara también se vuelve más dócil, aunque no nos libramos de una última escena final no apta para epilépticos.
La violencia genera violencia, éste podría ser el leitmotiv de Irreversible. Durante los 97 minutos de cinta presenciamos dos secuencias altamente impactantes. La primera es la muerte a manos de Pierre de un hombre (luego veremos que todo es un error) ni más ni menos que a golpes de extintor. La crudeza de las imágenes es total: a mí me turbó especialmente la mano del moribundo, que en los últimos momentos de la escena se tambalea agonizante. Bueno, y la inoperancia y aparente sed de sangre del público también molestan…
La segunda secuencia es quizá la más conocida de la película: Monica Bellucci violada durante nueve minutos. Lo primero que me viene a la cabeza es que jamás ninguna otra escena de ninguna otra película me había generado tanto odio. El sentimiento de repulsa, de desacuerdo con lo que estamos viendo es total. Noé, además, no se anda con tonterías y construye un personaje realmente asqueroso: Le Tenia. Será él quien viole a Alex (Bellucci), a quién persigan Pierre y Marcus y a quién erróneamente dejen vivo tras confundirle con otro hombre (al que como ya ha quedado dicho, matan a golpes de extintor…)
Hay varios detalles que potencian el revuelto de tripas durante la escena de la violación. En primer lugar, la acción es prácticamente fortuita. Con esto no digo que las violaciones premeditadas sean aceptables, pero ver cómo una mujer pasa por un tunel y, de buenas a primeras, un hijo de puta no tiene más idea que violarla… no sé, supera mis niveles de tolerancia. Le Tenia ve pasar a Alex y pam, decide violarla: así de sencillo.
Nueve minutos son muchos minutos. Durante los primeros tres, cuatro… la tensión crece y se nos acelera el corazón, hasta que vemos cómo la cosa no acaba, pasan cinco minutos, siguen los gritos, al fondo del pasillo entra una persona que se va por donde ha venido sin hacer nada, seis minutos, Bellucci no para de gritar, amordazada por la asquerosa mano del hombre, éste no para de insultar, siete minutos, putita, zorra, culo estrecho, siete y medio, no entendemos por qué la cámara sigue fija desde hace tanto rato, aguantamos los ojos cerrados al parpadear un poco más de la cuenta, ocho minutos, sigue el silencio sólo roto por los golpes entre la carne de la chica y el maldito violador, y por la voz asfixiada de Alex que ya no tiene fuerzas para nada, nueve, por fin, nueve, pensaba que no ibas a correrte nunca, hijo de puta…
…que nadie se mueva que esto no acaba aquí: Le Tenia se estira en el suelo, Alex intenta no ya levantarse sino moverse, y el tío decide que aún tiene un poco más de mala sangre en sus podridas venas. Patea un par de veces la cara de la mujer, la coge del pelo, la estampa contra el suelo y, entonces sí, considera que ha acabado. Sabemos de antemano (cronología inversa) que Alex entra en coma, aunque en ningún momento de la película se nos aclara si muere o no.
El resto del film es psicológicamente menos crudo. Por una parte, se acaba la violencia, aunque por la otra Noé nos castiga con una familiarización con los personajes que potencia aún más el trauma de la violación. Descubrimos que Alex está embarazada, que Marcus y ella están muy enamorados y que Pierre aún no ha sabido olvidarla.
Pese a todo, la peli queda coja. Hay algo que la hace patinar y no acabo de ver el qué. Por una parte, está el trabajo de doblaje, que deja bastante que desear. Supongo que es difícil cuando los actores no han trabajado con un guión establecido, sino que en gran parte de las escenas han tirado de improvisación. En este sentido reconozco que la cosa gana mucho en versión original, aunque no caí en cambiarlo hasta mitad de película. Me quedé con ganas de volver a ver la primera parte en VO, pero como eso implicaba repetir violación decidí dejarlo…
Concluyendo: película dura, quizá merecedora de ser vista en cine para apreciar el trabajo de cámara. Como se suele decir, no dejará indiferente a nadie, y en este caso creo que es tan lícito y justificable amarla como odiarla.
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27/2/07
Shelby F. “Sheb” Wooley fue un actor y cantante norteamericano. Participó en una cincuentena de películas y series (capítulo de ‘Se ha escrito un crimen’ incluido) a lo largo de la segunda mitad del siglo pasado, pero su época de mayor actividad fue durante los años 50. Y concretamente en 1951 le llegó el éxito de una forma más bien curiosa. Ese año se rodó el western Tambores lejanos, protagonizado por Gary Cooper; el bueno de Sheb logró un pequeño papel como soldado Jessup. Tan pequeño que ni aparece en los créditos… En una de las escenas del film, un soldado es tristemente devorado por unos cocodrilos… y grita. El sonido de ese grito fue grabado a posteriori durante la post-producción de la película, y se cree con casi total seguridad que fue Wooley quien interpretó la agonía del soldado. Un par de años más tarde, ese mismo efecto de sonido se usó en el film La carga de los jinetes indios, nuevamente un western. En esta ocasión, el personaje que gritaba también era un soldado, llamado Wilhelm. Su motivo: un indio acababa de clavarle una flecha… El efecto fue usado posteriormente en varias películas de los 50 y los 60, pero lo mejor estaba por llegar.
En 1977 entra en acción Ben Burtt, a la sazón técnico de sonido de sagas como La guerra de las galaxias o Indiana Jones. Burtt encontró el efecto entre los archivos de la Warner y lo bautizó como ‘Grito Wilhelm’, curiosamente no en honor a su creador sino en referencia al personaje de La carga de los jinetes indios. Poco a poco, lo convirtió en una broma interna en el mundillo que ha acabado con la voz de Wooley en casi 130 películas. Ojo al repaso de algunas de ellas porque hay escenas inverosímiles…
Burtt usó el ‘Grito Wilhelm’ en cada una de las seis entregas de Star Wars, aunque por ejemplo en la primera de ellas no se pudo oír ni en España (el doblaje lo tapó) ni en Alemania (la escena fue cortada). Entre otras cosas, Burtt también se sacó de la chistera las voces y ruidos de los androides y el sonido de los míticos sables láser, el de estos últimos gracias a una mezcla entre el ruido de su televisor desintonizado y el de un antiguo proyector de 35mm… Ah, y la voz de Chewbacca, que no es otra cosa que el quejido de una morsa de un Marineland de California…
El Grito Wilhelm aparece en otras películas de la talla de Las dos Torres, El retorno del rey, Poltergeist, Gremlins 2, Spider-Man, Kill Bill… ¡y hasta en Padre de familia o videojuegos como StarCraft! En la Wikipedia, cómo no, tenéis una lista bastante completa de las apariciones de Wilhelm. Curioso, ¿no?
Ah, si os aburre leer y además domináis inglés, aquí lo tenéis todo mejor explicadito. Claro que para eso había que llegar aquí abajo…
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2/12/06
Lo he vuelto a hacer. Sí, he vuelto a ver A propósito de Henry, y ya no dudo de que es una de mis pelis favoritas. Hoy la he visto, una vez más en la tele, como siempre, desde una perspectiva (personal) diferente, y le he vuelto a encontrar algunos matices. Nunca me han pegado dos tiros al bajar a comprar tabaco, ni a mi pareja, ni a mi padre, pero no deja de ser una historia con la que te identificas de una manera u otra. Sí, es una peli facilona, demasiado bonachona, muy azucarada, y la trama apenas sorprende en algún momento. Peeeero… me gusta mucho. No sé si será el gesto perdido de Harrison Ford, la bella cara de Anette Bening, la música de Hans Zimmer… Me gusta.
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28/9/06
Tenía que ponerlo…
Dedicado a Pablo por pasarme el link, a Aitor por estar tan remember últimamente con la canción y a los Irish Boys por crear el mito. ¡Nobody fucks with the Jesus!
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